ADEC 56 | Centre de ressources pour le théâtre des amateurs

Mettre en écriture de création

acv — 2026-04-23T09:21:19Z

Ce stage en compagnie de Pauline Guillerm est dédié à toutes les personnes qui s'engagent dans la transmission du théâtre : animateurs, professeurs, encadrants bénévoles, artistes intervenants.

Le stage aura pour objectif d'expérimenter l'écriture de création en groupe et la restitution d'un travail collectif sur la scène.

Comment mettre son groupe en écriture de création ?
Avec l'écriture en groupe, les participants sont libérés de l'enjeu de "bien écrire". En tissant les liens, les résonances et les rebonds, l'écriture de création en groupe place l'enjeu à l'endroit de la recherche, permet de constituer une histoire plus grande que le texte de l'un ou de l'autre, stimule et relie dans une dramaturgie, un projet commun.

Lors de ces trois jours, Pauline Guillerm accompagnera les participants dans l'écriture, pour découvrir sa propre écriture à soi, avant de guider le groupe vers la mise en voix dans le corps et dans l'espace.
Les travaux permettront d'aborder les propositions d'écriture, les échafaudages d'une démarche collective, le montage de textes, le rythme individuel et collectif lors de la mise lecture à voix haute et en espace.

PRATIQUE

Vendredi 28, samedi 29, dimanche 30 août 2026

Théâtre de La Rochette – JOSSELIN.
90 € + 22€ d'adhésion
vendredi de 17h00 à 21h00, samedi 10h00 - 18h00, dimanche 9h00-17h00
18h00 de stage
14 places
Renseignements : inscription@adec56.org / 02-97-73-96-15
Inscriptions en ligne
Retrouvez le règlement des inscriptions et de paiement

PAULINE GUILLERM : Pauline Guillerm est autrice, comédienne et metteuse en scène. Elle s'intéresse particulièrement aux questions de la jeunesse, aux transmissions, aux liens avec les territoires. Elle mène ses textes à la scène notamment avec La Compagnie Marguerite basée à Perros-Guirec et conduit des actions culturelles de territoires. Elle apprécie être entourée d'artistes variés dans ses créations. Ses textes sont publiés chez Lansman Éditeur, aux Éditions Goater et aux Cahiers de l'Egaré. La plupart de ses textes ont reçu des distinctions (Artcena, Beaumarchais, Les Journées de Lyon, CNL). D'autres ont été menés à la scène ou encore sont issus de commandes. Elle est régulièrement accueillie en résidence : La Chartreuse CNES, bibliothèque Armand Gatti, festival Textes en l'air, dispositif de résidences d'écrivains en Ile de France et en Bretagne. Côté formation, elle est diplômée du Master de création littéraire de l'université Paris 8 et de la Licence professionnelle d'encadrement de pratiques théâtrales de l'université Paris 3.

Bibliographie :
Jo et Jo, Lansman Editeur, à venir
Gardienne des baies, Lansman Editeur, 2025 (lauréat des EAT 2025/Bourse Beaumarchais SACD 2022)
Ciel Atlas, Les Cahiers de l'Egaré, 2025
Horizon Légende, Lansman Editeur, 2023 (lauréat Artcena 2022)
Lady B. Marguerite, Lansman Editeur, 2022
Une fleur sur la banquise, Editions Goater, 2022
Vent(s) du large, recueil Le dragon rouge, Editions Goater, 2020
Bleu piscine, Lansman Éditeur, 2019 (lauréat des Journées de Lyon des auteurs de théâtre 2019)
Acadie-Ressac, Lansman Éditeur, 2019
Les amis d'Agathe M., Lansman Éditeur, 2015 .
https://www.paulineguillerm.fr/a-propos
photo de D.Bourgais

Formation professeurs relais

acv — 2026-02-26T13:52:30Z

L'ADEC 56 accueille les professeurs référents EAC du Morbihan pour une journée de rencontre et de formation du réseau organisée par le coordonnateur départemental EAC de la DRAEAC.

La Délégation régionale académique à l'éducation artistique et à l'action culturelle a pour mission de promouvoir et de développer au sein des établissements scolaires les projets artistiques et culturels en partenariat, complémentaires des enseignements.

En Bretagne, la délégation régionale académique à l'éducation artistique et à l'action culturelle porte les politiques publiques d'éducation artistique et culturelle et d'éducation au développement durable.
MARDI 24 MARS 2026

10h00 - 17h00
Théâtre de La Rochette – JOSSELIN.
Renseignements : inscription@adec56.org / 02-97-73-96-15
Plus d'infos sur le site de la DRAEAC

Donner du volume à son jeu

acv — 2026-02-20T16:30:00Z

Labo voix : approfondissement du personnage

Un stage qui s'adresse à tous les comédiens et comédiennes en amateur. Un laboratoire où l'on peut venir chercher, explorer, partager autour de son personnage

A côté du travail de répétition dans lequel le personnage se construit progressivement, nous proposons un espace-temps d'approfondissement.
Gaëtan Emeraud, comédien, metteur en scène et pédagogue propose une approche qui permet d'ouvrir des possibles dans le rapport de chacun à l'interprétation.
L'idée est de creuser des dimensions techniques (corps et voix) pour donner plus de volume à son jeu. Nous aborderons également des questions liés à l'espace, l'intention, l'énergie, le rythme. Ce travail participe à la formation des acteur.ices et viendrait enrichir vos propositions de jeu au sein des projets dans lesquels vous êtes impliqués.
La formule est souple vous pouvez venir en solo, duo, trio (voir plus) le temps d'une séance, ou sur plusieurs rendez-vous.
La séance s'articule se construit à partir d'un temps de training collectif, d'exercices autour de fondamentaux du jeu, et de mises en situation à partir des textes et personnages que vous avez choisi d'incarner.

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PRATIQUE

SAMEDI 27 SEPTEMBRE 2025
SAMEDI 6 DECEMBRE 2025
SAMEDI 7 FEVRIER 2026
SAMEDI 28 MARS 2026

Chaque labo est indépendant et sera différent. On peut participer à l'un ou à tous.
Théâtre de La Rochette – JOSSELIN.
30 € / labo + 22€ d'adhésion
14h30-20h00
14 places / labo
Renseignements : inscription@adec56.org / 02-97-73-96-15
Inscriptions en ligne
retrouvez le règlement des inscriptions et de paiement

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GAETAN EMERAUD construit son parcours entre théâtre, chant et écriture.
Il joue et met en scène des spectacles depuis une vingtaine d'année avec le Lycanthrope Théâtre ou comme acteur et metteur en scène pour d'autres compagnies (Cie Bakélite, Cie du Roi Zizo, Golmund Théâtre, Bao Acou…).
Son univers artistique entre théâtre-récit et aventures transdisciplinaires fait la part belle aux métamorphoses. Métamorphoses des voix et animalité des corps, dialoguent avec des musiciens.
Son approche s'est forgée dans des allers-retours entre ses expériences de la scène et son travail d'artiste enseignant (D.E Théâtre 2010). Il intervient en formation initiale au conservatoire de Vitré, à la MJC La Paillette (Rennes), ainsi qu'en formation professionnelle Voix de l'acteur à Ecole du Jeu-Delphine Eliet à Paris (2017-2022).
Sa passion du théâtre naît dans les ateliers de pratiques amateurs (enfants et adolescents), puis dans les stages avec des professionnels organisés par l'ADEC 56. Il travail autour de la Théâtrothèque, du festival régional et des ateliers de pratiques de cette association de 1999 à 2010. Il proposera ensuite de 2010 à 2017 une série de parcours de formation Voix-jeu-personnages destiné aux acteur.ices en amateur de l'ADEC 56.
La voix de l'acteur est un de ses centres de gravités, il rencontre le centre artistique international Roy Hart au début des années 2000 puis Panthéâtre en 2008 il noue un compagnonnage au long cours avec Enrique Pardo et Linda Wise.
Il prend également part au cercle de réflexion de l'Anpad et au laboratoire international du festival Mythe et Théâtre.
En 2024 il monte Un piano à la mer et L'appel de Pan deux créations ou texte-jeu et musique se répondent.
En mai 2025 il prend part au chœur de Bérénice au TNB à Rennes, dans la mise en scène de Roméo Castelluci avec Isabelle Huppert.

Incarner le récit

acv — 2026-01-10T13:12:00Z

stage comédien.ne.s : personnage et récit

Ce stage est destiné à tous les comédiens et comédiennes en amateur.

Comment le personnage apparait, prend vie dans le récit ?
Yves-Marie Le Texier et Tatiana Le Petitcorps, de la compagnie Mouton Major, vous proposent d'explorer la rencontre entre la narration et le personnage.
Développer un personnage et le concentrer dans un croquis, l'entrecroiser avec d'autres captures, d'autres personnages, le convoquer dans l'instant à l'intérieur d'un récit.
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SAMEDI 21 MARS 2026 et DIMANCHE 22 MARS 2026
Théâtre de La Rochette - JOSSELIN
60€ + 22€ d'adhésion
10h00-17h00 samedi et dimanche
14 places
Renseignements : inscription@adec56.org / 02-97-73-96-15
Inscriptions en ligne
retrouvez le règlement des inscriptions et de paiement

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MOUTON MAJOR s'appuie sur le théâtre et le conte pour mettre en œuvre ses objectifs : susciter et promouvoir la pratique artistique partout où cela est nécessaire, créer et renforcer les échanges culturels et développer la création artistique. Le vivre, le beau…le mot : Théâtre des mots. MouTon Major imagine l'art de la parole dans une direction contemporaine et théâtrale. Souhaitant ré-imaginer les codes de l'oralité, elle pose la place du conteur, du comédien et du récit. Aux frontières de l'oralité se dessine le théâtre. La compagnie travaille aussi sur une prospection artistique du territoire : investir un lieu, et une région, donner corps à un récit, qui transcende le lieu, les gens. Mais MouTon major ne s'interdit pas le travail sur des des faits historiques, qui porterait résonance au monde actuel. Récit fait de petites histoires aux grandes portées, de quotidiens singuliers, de la parole des sans voix. Pour chaque création, des périodes de recherche avec d'autres artistes (metteurs en scène, musiciens, dramaturges, vidéastes, graphistes, plasticiens, etc.) sont mises en place avant la confrontation au public.
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TATIANA LE PETITCORPS : Comédienne, Conteuse, Responsable artistique de MouTon Major. Tatiana a apporté souffle à de nombreux personnages dans Kenavo My Siècle, L'ile des Esclaves de Marivaux, le Scapin de Molière, On purge Bébé de Feydeau, (Cie des Masques, sous la direction en autre d'Alain d'Haeyer) ou encore lors de nombreuses événementiels contés, ou elle a su prendre la plume, tel que les Echappées végétales ou encore La balade des Fantômes
Comédienne au sein de la Compagnie Instant(s), Tatiana a travaillé sous la direction de Hervé Richardot (Le jeu de l'amour et du hasard, Peau d'âne, Un air de famille, Phèdre) et de Gabriel Guittard (L'Odyssée d'Ulysse). Elle collabore également aux créations de différentes compagnies depuis de nombreuses années (Cie Les Passagères, Cie Les Arts paisibles et La Petite voix du sémaphore) en tant que comédienne et chanteuse.

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YVES-MARIE LE TEXIER Comédien, Conteur, Metteur en scène, Responsable artistique de MouTon Major.
Yves-Marie découvre le théâtre sous la houlette de celui qui deviendra quelques années plus tard le fondateur de le Cie des Masques : Jean-Christophe QUEF. A ses cotés ce sera l'apprentissage du théâtre populaire ( Vilar) et du théâtre de mouvement ( Le Coq). Sur scène on le voit dans La cuisine de Wesker, Grand Peur et misère de 3ème Reich, de Brecht. Mais aussi dans la performance physique avec le Marathon de Confortès, l'exubérance du jeu et des rôles dans Kenavo My Siècle (JC QUEF). Masque et commedia, dans l'Ile des Esclaves de Marivaux, ou le Trésor des Iles tangerines (Ayrolles et Masbou), l'Odyssée du Bigorneau (Alain d'Haeyer). Il est aussi metteur en scène et comédien dans la Leçon de Ionesco ou encore On purge Bébé de Feydeau. Joignant l'art de la parole a sa pratique artistique depuis de nombreuses années, il est l'auteur et l'interprète de nombreux spectacle de contes, et a l'été 2011, c'est à l'école internationale MOVEO à Barcelone qu'Yves-Marie, entame son travail dans les pas de Raymond DEVOS (rencontré en 2004), en se confrontant au mime corporel dans la droite ligne d'Etienne DECROUX. Ce sera l'adaptation et l'interprétation de 40 èmes Délirants (DEVOS), adapté avec l'aide de Pépito Matéo et en collaboration avec Tangi Le Henanff. Il partage en 2014 et 2016 avec François MOREL, lors du Festival du Livre de l'Ile d'ARZ. Il joue aussi dans PHEDRE, de la Cie Instats en 2017 (Thésée).

Soutenir le jeu théâtre avec la musique

acv — 2026-01-10T10:21:00Z

Cet atelier des meneurs en compagnie de Bernard Grosjean est dédié à toutes les personnes qui s'engagent dans la transmission du théâtre : animateurs, professeurs, encadrants bénévoles, artistes intervenants.

Le stage aura pour objectif de préciser la place et la fonction que peut prendre la musique (entre le silence, le trop ou le pas assez) dans la préparation, le soutien au jeu, l'élaboration d'un spectacle et sa représentation

Il s'agira aussi de distinguer les musiques auxquelles on peut avoir recours selon les circonstances.

Nous mettrons en place des moments de jeu et nous verrons comme la musique peut les appuyer, les distancier ou les ironiser.

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PRATIQUE

LUNDI 13 AVRIL 2026

Théâtre de La Rochette – JOSSELIN.
30 € + 22€ d'adhésion
10h00 - 17h00
20 places
Renseignements : inscription@adec56.org / 02-97-73-96-15
Inscriptions en ligne
retrouvez le règlement des inscriptions et de paiement

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BERNARD GROSJEAN

Assistant d'Augusto Boal au sein du Théâtre de l'Opprimé de 1979 à 1986, Bernard Grosjean développe depuis plus de trente ans une conception originale du théâtre forum et du théâtre d'intervention avec ses comédiens.
Directeur de la compagnie Entrées de jeu, où il conçoit, écrit et met en scène des spectacles d'intervention théâtrale sur de multiples sujets de société.
Enseignant à l'Institut d'Etudes Théâtrales de Paris III jusqu'en 2021, où il a animé la licence professionnelle d'encadrement d'atelier.
Formateur sur la question de la pédagogie du théâtre, il anime de nombreux stages en France, en Belgique et en Suisse.
Auteur de Dramaturgies 1 de l'atelier-théâtre, et co-auteur avec Chantal Dulibine de Coups de théâtre en classe entière et de Dramaturgies 2 de l'atelier- théâtre « au bonheur des petites formes » (Editions Lansman)

Organiser l'accueil de spectacle de théâtre en amateur

acv — 2026-01-07T16:11:29Z

Comment dialoguer avec les régisseurs des salles où l'on se représente ? Quels sont les usages lors de l'accueil de spectacles en amateur ? Tout au long de la saison, les bénévoles engagés dans la mise en scène, la lumière et / ou le son, les équipes techniques de festivals, sont amenés à organiser les représentations. Ils œuvrent alors avec des partenaires (services techniques, régisseurs…), parfois professionnels du spectacle vivant, et doivent faire face à la technicisation de leur discipline, tout comme au besoin de sécurisation de leur pratique.

Avec Cécile Le Bourdonnec et Alan Floc'h, en alternant des cas concrets de mise en pratique et de transmission de savoirs, les participants seront initiés aux aspects techniques qui interviennent dans leur pratique du théâtre en amateur.

PRATIQUE

SAMEDI 17 et SAMEDI 24 JANVIER 2026

17/01 : 10h00-17h00, 24/01 : 14h30-17h30
Centre Culturel Ecusson et Théâtre de La Rochette – JOSSELIN
Gratuit, adhésion ADEC 56 à jour, sur inscription,
Avec le soutien du Fonds d'encouragement de la vie associative, Région Bretagne
Contact : acvoisin@adec56.org / 02 97 73 96 15
Inscription : inscription@adec56.org

Formation Théâ

acv — 2025-12-12T11:41:43Z

L'ADEC 56 accueille les professeurs des écoles engagés dans les projets de transmission du théâtre, dans le cadre d'une formation de l'OCCE.

PRATIQUE

SAMEDI 10 JANVIER 2026

Théâtre de La Rochette – JOSSELIN.
Renseignements et inscription auprès de l'OCCE du Morbihan : ad56@occe.coop

OCCE
L'OCCE 56 promeut la coopération dans les classes de la maternelle au lycée, en s'appuyant notamment sur une instance, cœur de la coopération, le conseil de coopération (ou conseil des élèves, conseil de coop...).
L'association porte les valeurs d'entraide, d'écoute, de respect, et d'engagement des élèves :
dans le cadre d'opérations nationales : ( Théa, Printemps des poètes...)
dans le cadre d'opérations départementales
dans le cadre de formations (Plan départemental de formation, formations d'équipes éducatives sur demande etc..)
dans le cadre d'interventions sur le temps scolaire.

L'OCCE 56 aide aussi enseignant.es et directeurs/trices à la gestion de la coopérative
L'OCCE 56 fédère plus de 34 000 adhérents dans 270 coopératives scolaires allant de l'école maternelle jusqu'au lycée.

THEA
Chaque année, huit classes adhérentes sont retenues pour participer à notre action Théâ. Il s'agit de donner des pistes pour permettre aux élèves de mettre en corps et en voix des textes de l'auteur.e associé.e à l'action. Ils sont tour à tour acteurs et spectateurs et affinent leurs regards, leurs gestes et leur parole.

Pour cela, les enseignant.es reçoivent trois formations
Lors de ces formations, les enseignant.es découvrent ou approfondissent des exercices de pratique théâtrale qu'ils/elles peuvent ensuite mettre en œuvre dans leur classe. Les élèves choisissent ensemble leurs extraits favoris, portent en chœur le texte, s'observent et se guident mutuellement.

En fin d'année, une rencontre est organisée dans une salle de spectacle et chaque classe présente sa restitution devant d'autres classes participantes.

Développer l'audace de son jeu

acv — 2025-11-21T14:57:00Z

Labo cabaret : exploration des techniques

Un stage qui s'adresse à tous les comédiens et comédiennes en amateur. Un laboratoire où l'on vient enrichir ses techniques de jeu, ouvrir son imaginaire, développer son numéro.

Trois jours de formation pour découvrir le cabaret et explorer de nouvelles techniques au service de votre imaginaire de jeu.
Shirley Van Mac Beal, la Grande Hervaise et Moona Gay vous partageront leur expérience et vous permettront de trouver votre voie dans cet univers

13 décembre : grâce à des exercices de mise en situation et d'après vos envies personnelles, Shirley Van Mac Beal abordera avec vous les différents champs du cabaret.

17 janvier : La Grande Hervaise vous accompagnera dans le pantomime et jeu muet, pourra vous accompagner au piano, pour partager et approfondir avec vous des numéros visuels.

14 Février : Une journée en compagnie de Moona Gay pour explorer l'effeuillage burlesque, combinant danse, déshabillage et performance théâtrale et vous guider dans les différentes tonalités de la discipline, du glam au comique.
Sur cette journée de stage pas question de nudité mais plutôt de découvrir les rudiments de la discipline. Comment enlever ses gants, comment passer élégamment d'un costume à l'autre à la vue du public, Comment jouer de ses charmes ? Autant de techniques que Moona Gay maitrise avec excellence.

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PRATIQUE

SAMEDI 13 DECEMBRE 2025
SAMEDI 17 JANVIER 2026
SAMEDI 14 FEVRIER 2026

Chaque labo est indépendant et sera différent. On peut participer à l'un ou à tous.
Théâtre de La Rochette – JOSSELIN.
10h00-17h00
30 € / labo + 22€ d'adhésion
14 places / labo
Renseignements : inscription@adec56.org / 02-97-73-96-15
Inscriptions en ligne
retrouvez le règlement des inscriptions et de paiement

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LA GRANDE HERVAISE, alias Hervé Le Goff : Formé au théâtre, Hervé découvre dès sa formation le cabaret par des stages ou des mises en scène s'apparentant à cette discipline. Ses premières créations au côté de Moona Gay (Cie Ecoute le Paradis) s'inscrivent également dans cette tradition. Avec Cabaret Souvenir et Au Bar de l'Etoile Rouge, ils entament une recherche mélangeant texte, chant, pantomime, danse. Il en va de même pour leur dernière création, En pierre d'étoile.
Mais la Grande Hervaise est également musicienne. Pianiste, elle est compositrice et accompagnatrice. Au cabaret c'est une personnalité douce et fantasque, s'inspirant aussi bien des chanteuses réalistes que des divas hippies, humanistes et anti-militaristes. Elle voudrait être une fée et aime faire des bulles.

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SHIRLEY VAN MAC BEAL, alias Vincent Abalain : Le cabaret est sa maison mère. Il gagne son premier cachet en interprétant Barbara. Faisant profession du transformisme et du drag, il arpente les routes de France, résidant parfois dans des établissements (Le Matuvu, le Strass à Rennes, Le David à Plédran, le Papapgayo à St-Brieuc, La Mise en Scène à Nantes…). Ne voulant se limiter au champs du cabaret, il a utilisé son art pour illustrer les concerts du groupe GüzII, créé des performance artistiques, participé à différents tournages...
Formé « universitairement » aux arts-plastiques, il ajoute au jeu de scène le travail de coulisse en créant costumes, accessoires, décors.
Voulant faire son entrée au théâtre, il écrit et joue La Loge, monologue en un acte pour un transformiste, témoignant de son parcours de « travesti de scène » et de ses questionnements sur cette position particulière dans le spectacle vivant.

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Ensemble : Uni.e.s à la ville, mais également à la scène, iels participent de concert à la création de plusieurs spectacles de cabaret. D'abord le Grand Cabarhino avec le Théâtre de l'échappée, puis auprès de la Direction Rigoureuse des Approximations Glamours..
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MOONA GAY Après avoir pris des cours de théâtre depuis petite Moona découvre la chanson réaliste début XXè ainsi que la musique de Kurk Weil en se formant au théâtre du Totem. Dès l'âge de 19 ans elle se professionnalise en créant la compagnie Ecoute le Paradis avec Hervé Le Goff, se spécialisant dans le théâtre musical. Elle danse et perfectionne sa technique vocale en participant à des stages à l'Académie Internationale de Comédie Musicale ou elle approfondit le repertoire de Broadway ( Chicago, Cabaret Sweety charity ) En 2008, elle découvre l'escrime artistique puis entre au Conservatoire National d'Escrime Ancienne où elle s'entraine pendant quatre ans et participe à plusieurs spectacles de capes et d'épées. Pendant deux ans elle parcourt des écoles de new burlesque ou elle pratique toutes sortes de danses de cabaret et se rapproche des arts du cirque dans une formation professionnelle à la barre verticale. Elle est embauchée comme comédienne dans des compagnies régionales, où elle interprète un répertoire varié allant du théâtre classique au café-théâtre en passant par des auteurs plus contemporains . Jean-Renaud Garcia lui propose le rôle d'Isabelle dans son adaptation du « Capitaine Fracasse » qui sera joué un mois et demi au théâtre 14 puis en tournée en Europe courant 2012. En 2016, Moona rejoint l'équipe du spectacle "Les demoiselles d'Avignon " mis en scène par Marnie Duarte. Depuis 2017, Moona se consacre quasi exclusivement à la création et la diffusion des projets de la Compagnie Ecoute Le Paradis et l'accompagnement des artistes interprètes.

Exercer son regard sur le jeu et la mise en scène

acv — 2025-09-29T14:00:00Z

Analyse chorale de la représentation : ce stage s'adresse à tous ceux qui se rendent au théâtre : spectateurs, amateurs, enseignants, lycéens, artistes, programmateurs...
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Nous assisterons ensemble à la représentation des spectacles :
– « Monarques », d'Emmanuel Meirieu
– « Le Système Ribadier », de Georges Feydeau, mis en scène par Antoine de La Roche.
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Après s'être familiarisés avec les méthodes d'analyse de la représentation, Jean-Pierre Loriol nous guidera dans un parcours de découverte des textes, des enjeux de mises en scène, en portant une attention particulière au jeu d'acteur, à partir d'expériences d'interprétation.
Ensemble, nous construirons une mémoire collective et critique de ce spectacle, guidés par un parcours de description. Chemin faisant, nous remonterons le processus de création et rencontrerons des membres des équipes artistiques des spectacles pour échanger sur les choix artistiques de la création.
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4 octobre 2025 : 14h - 20h - Préparations pour Monarques et Le système Ribadier
5 octobre 2025 : 10h- 17 h - Travail de jeu à partir d'extraits de ces deux textes
15 octobre 2025 : 20h30 - Monarques
18 octobre 2025 : 10h - 17h : Analyse chorale de la représentation et rencontre avec Julien Chavrial, comédien.
30 Janvier 2026 : 20h : Le Système Ribadier
31 janvier 2026 : 9h00 - 16h00 : Analyse chorale et rencontre avec des membres de l'équipe artistique.
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"Vous êtes des PRATICIENS du théâtre, confrontés donc à la réalisation, à la mise en scène, au choix d'un texte, aux choix concrets du jeu, de la scénographie, des images, de la dramaturgie etc… On a toujours abordé ces aspects de la création dans l' analyse chorale d'un spectacle : ce sont exactement les mêmes questions et problématiques que celles que vous ne pouvez pas ne pas rencontrer dans vos travaux. Ce travail équivaut à une prise de conscience d'une démarche artistique, et vaut tout autant pour le statut » de « simple spectateur », que je préfère appeler des spectateurs avisés.
En « disséquant » le spectacle, on repasse par toutes les étapes, on en fixe le sens et la nécessité ; on postule que dans vos créations, c'est le même chemin que vous suivrez.
Si la démarche d'A. C. qu'on va faire vous prive – en partie seulement - du plaisir de la « découverte narrative », des surprises de « l'histoire », c'est pour mieux accéder à un autre plaisir : celui du dévoilement et du partage de l'acte de création : comment ils s'y sont pris ? Et pourquoi ?
Et une nouveauté : Pour cette fois cependant, on introduira une dimension complémentaire, avec une approche pratique par le jeu. C'est la partie la plus complexe de la démarche d'analyse chorale ; la confrontation de chacun/e, qui se sera exercé/e sur des bouts et des extraits des textes, avec les propositions des acteurs du spectacle, ne pourra qu'en faciliter la réception critique, et rendra leur « analyse » d'autant plus pertinente."

PRATIQUE

SAMEDI 4 et DIMANCHE 5 OCTOBRE 2025 + « Monarques » Mercredi 15 octobre 2025 + SAMEDI 18 OCTOBRE 2025 + « Le Système Ribadier » Vendredi 30 janvier 2026 + SAMEDI 31 JANVIER 2026.
En partenariat avec le théâtre de Lorient
Et avec le soutien du Conservatoire de Lorient
Lieux : Théâtre de Lorient et Conservatoire - LORIENT
120 € (+ 22 € adhésion)
Tarif lycéens en option théâtre en Morbihan : places de spectacle + 22€ adhésion.
20 places
Renseignements : inscription@adec56.org / 02-97-73-96-15
inscriptions en ligne
[Modalités et règlement d'inscription→doc3616]

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MONARQUES D'un côté, l'histoire d'un parapentiste, protecteur des papillons monarques – ces migrateurs de la première heure aujourd'hui menacés – s'envolant dans un parcours de plusieurs milliers de kilomètres pour rejoindre un sanctuaire.
De l'autre, le périple d'un candidat à l'exil parmi tant d'autres, perché sur le toit de la Bestia, ce train de marchandises qui traverse le Mexique jusqu'à la frontière américaine.
En créant cette symphonie d'images et de voix, Emmanuel Meirieu donne la parole aux minorités et aux victimes invisibles, célébrant les migrateurs, humains et non-humains.
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LE SYSTEME RIBADIER Pour vaquer à ses infidélités, M. Ribadier utilise ses talents d'hypnotiseur. Un regard, un « je t'aime » et il endort sa femme, Angèle. Mais l'arrivée imprévue de M. Thommereux, l'amoureux exilé d'Angèle, pourrait bien perturber ce système bien rodé. « Je ne trompe pas sa surveillance, je l'endors, sa surveillance… » nous dit Ribadier. Avec ce texte de G. Feydeau, Antoine de la Roche met en lumière l'absurdité des comportements humains, tout en soulignant les ressorts psychologiques des personnages : nous sommes ici à la frontière entre le comique de situation, le vaudeville et les aspects les plus sombres de la manipulation et de l'infidélité.

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JEAN-PIERRE LORIOL a été professeur de lettres, metteur en scène, formateur, puis délégué National de l'ANRAT (Association nationale de Recherche et d'action théâtrale) de 2000 à 2009. Il se consacre aujourd'hui à la formation autour de l'éducation artistique et culturelle. Depuis 2010, Jean-Pierre Loriol accompagne régulièrement les amateurs de l'ADEC 56 lors de formations d'analyse chorale de la représentation ou de journées de rencontres sur les questions de programmation théâtrale.

Donner du choeur à la transmission théâtrale

acv — 2025-09-06T08:30:00Z

Dans les pratiques en amateur et dans les travaux d'atelier avec les grands groupes, la question du chœur est primordiale sur trois aspects :

- Permettre à un maximum de personnes d'être investies dans le jeu un maximum de temps
- Soutenir et renforcer le jeu et la profération du texte, en permettant de démultiplier le personnage
- Générer des formes inédites de jeu collectives, au-delà de la simple incarnation du personnage

Le stage permettra d'acquérir les points de repère nécessaires pour constituer un chœur et le diriger de manière simple. Et il permettra d'expérimenter différentes formes de chœurs

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PRATIQUE

LUNDI 16 FEVRIER 2026